EL ATESTADO DE LE CLÉZIO

Le Clézio es poco conocido en España debido a sus escasas traducciones. En este caso tenemos una estupenda edición de Susana Cantero. Éste es su primer libro y podríamos decir que con 23 años ya se ven las trazas de un gran autor.

Para empezar hay que destacar que "el atestado" puede ser una traducción del título pero que por otra parte se podría traducir como " el proceso verbal"; con el juego que dan estos dos sentidos trabaja el autor. Un atestado como reflejo lingüístico de una realidad, pero a la vez el proceso de las palabras, que en una visión acertada van a llevar al protagonista al siquiátrico, es un juego de irrealidad peligroso.

Nos encontramos con una novela en cierto modo experimental, característica de los años sesenta en Francia pero que tiene dos puntos que le unen a su tradición. La novela de formación primero; la huida de casa de sus padres se puede tomar como una referencia al "Wilheim Meister" de Goethe. Y como segundo punto una referencia más actual que es el héroe de Camus del "el Extranjero".

Se trata de una novela de formación, el protagonista sale del ambiente de casa de sus padres de forma abrupta. No quiere nada de ellos y se dedica a vagabundear. La referencia a la escuela cínica es algo evidente cuando vemos como el héroe sigue a un perro como actividad fundamental de un día. No tiene nada que hacer y no se dedica a seguir a una persona, tampoco se dedica a espiar, simplemente necesita para tener una actividad, seguir a un perro.

Su relación con su novia se hace insostenible, él la perseguirá entre los fantasmas de la noche, pero su pérdida es inevitable. Aparece la muerte, a través de un ahogado. Este es un punto de inflexión en el que vemos como el protagonista desarrolla un discurso que parece inconexo. Las palabras que salen de su boca y que todos escuchan son su camino al sanatorio. En él lo interrogan varios estudiantes y vemos como a través de la inquisición verbal es difícil encontrar la verdad. Por último un referente sicoanalítico termina con el viaje del protagonista, la vuelta al seno materno, la vuelta al útero, de donde no tendría que haber salido.

La organización de la trama y la no presencia de intriga puede tener influencia de la Nouveau Roman que se había constituido como movimiento a finales de los cincuenta. En definitiva tiene un afán de experimentación que logra un objeto bello.

NOCILLA EXPERIENCE DE A. FERNÁNDEZ MALLO

En esta novela nos encontramos con la segunda de una trilogía ya anunciada por el autor y que empezaba con NOCILLA DREAM. En esta secuela no vemos que repita tema, o historia o trama. Lo que hay de común es la estructura y una visión del mundo del narrador.

La estructura consiste en unos fragmentos textuales a modo de capítulos, que empezados en media res, llegan a "conectar" con otros capítulos ya sea mediante una coincidencia o mediante un cruce de historias. Esto consigue un efecto estético bastante interesante. Pero si esta estructura consigue un elevado sentido poético en su primera novela, vemos como aquí se pierde y consigue a veces aburrir al lector. Parece que es un modelo que no vale para una trilogía. Bueno habrá que ver la tercera novela pero en esta segunda tampoco hay un motivo, salvo la estructura, que constituya un núcleo. Sí, también hay alguna referencia a motivos minoritarios pero no lo creo suficiente.

Otra cuestión interesante del libro, pero que ya es logro de la anterior novela, es la visión del mundo que ofrece el narrador. Se observa que éste es un reflejo de como tratamos la información en la actualidad. El hombre se ha convertido en un "buscador" de información y un lugar donde se relaciona. El sujeto es un vacío que va a Internet, a la radio, a la televisión, etc. para rellenarse. Esta es la visión que se nos ofrece del narrador.

DOCTOR PASAVENTO DE VILA-MATAS

Desaparición, Walser y obsesión. Con estas tres palabras podemos intentar definir el libro de Vila-Matas.

Escribir es ausencia, una ausencia que el lector conoce, porque la escritura es siempre para alguien. Pero este oficio puede llevar a la fama, a las entrevistas, a las conferencias, a sentirse importante. Y qué es de esos escritores que desaparecieron. Qué es de Rimbaud, de Walser, de Pynchon, de Blanchot. Algunos desaparecieron por locura, otros por voluntad propia. Incluso la desaparición de Walser en un psiquiátrico fue un mero anécdota, pues esta clara su no voluntad de éxito, que es en cierto modo algo vulgar. Es un proyecto que el protagonista de esta magnífica novela va a compartir; el de desaparecer. Se trata de un escritor conocido que decide perderse, que nadie sepa donde está; en un principio parece que quiere ser encontrado y sigue escribiendo, una escritura privada que recuerda su profesión. Pero a lo largo de la novela se encontrará con situaciones en las que no le quedará más remedio que seguir con su proyecto de desaparecer. Desaparecer hasta su último vestigio que es la escritura, de la que se deshará en su último lugar de escapada que no sabemos cuál es.

Robert Walser se convierte en un modelo como en una obsesión para el protagonista. En un modelo en cuanto a su estructura intelectual, que lo podemos ver en las variadas citas del autor, y en una obsesión como biografía. Visita a un amigo en un siquiátrico que le recuerda a Walser y no para hasta que las circunstancias le dan la posibilidad de ir a visitar el siquiátrico de Walser, donde va a ver el exacto lugar donde cayó muerto el autor. La obsesión por desaparecer del mundo, por dejar de escribir como su admirado Walser hará que se introduzca por los caminos de la locura.

La desparición del sujeto moderno tiene que ver con toda esta novela. Más que desaparición, yo lo llamaría degradación. El sujeto moderno no nos vale y de ahí la única solución que se nos plantea es su disolución o desaparición. Pero no vemos nada que lo sustituya. Quiero decir que se queda en nada y de la nada, nada se puede sacar ( Parménides).

Se trata de una novela valiosa con el estilo de mezcla entre ficción y realidad y también distintos géneros como son el ensayo, la autobiografía y la novela; típico de Vila-Matas.

TRASTORNO DE THOMAS BERNHARD

Mi última lectura ha sido la de este autor vienés. Fue el primer libro en el que ya se reconoce al autor como un buen escritor y se puede ver parte de las caracteríticas de sus escritos. Hay un elemento que queda muy claro en esta obra y es el desprecio por la masa. También es cierto que lo realiza un personaje, el príncipe Saurau que no tiene nada de admirable, es en sí un ser trastornado que aunque pretenda " elevarse" por encima de todo y todos queda irremediablemente representado como una marioneta decrépita de lo que nunca ha sido.

Podemos ver a tal noble rural como el contrario de Lievin en Anna Karenina, mientras que este pretende y cree en el progreso del campo nuestro príncipe sabe que esto es imposible, que está terminado su forma de vida y que hay fuerzas ideológicas, encarnadas en su hijo, que lo van ha destruir todo. Ya el suicidio de su padre había demostrado que la decadencia sería su forma de vida por mucho que construyera por mucho que cosechara.

Dentro de la brutalidad del campo que podemos ver en el periplo del doctor antes de encontrarse con el príncipe, aparece este personaje protagonista que es todo discurso, un discurso que como antes dijimos intenta "elevarse" y que parece interesante pero, como su situación personal es vacío y que se pierde como arena de playa en una mano.

Todo esto nos lleva a ver en este libro ciertas cualidades en cuanto la creación de este personaje pero todavía no será una de sus mejores obras, creo que le falta algo y es la manera de " rematar" el personaje.

LA CONQUISTA DEL AIRE DE BELÉN GOPEGUI

Antes que otra cuestión me gustaría analizar el título del libro que tiene dos significados. LA CONQUISTA DEL AIRE lo podemos entender como la conquista del elemento que necesitamos para respirar, por lo tanto algo que necesitamos para vivir, y también como la conquista de lo inasible, lo inconquistable. En la dialéctica de estos dos términos se va a mover toda la novela.

Desde el momento que uno empieza a leer el libro uno se ve sorprendido por un narrador omnisciente que poco a poco va envolviendo al lector en su microrretórica. A qué me refiero con este término, pues que va describiendo con sumo detalle las acciones y pensamientos de los tres personajes principales.

Son tres personajes que son amigos. Carlos, Marta y Santiago; que nos harán ver a través de un préstamo que les pide Carlos a los otros dos cómo está configurada su amistad, porque es una acción que les desampara a los tres tanto a los que dan como al que pide. También podemos ver en sus relaciones el retrato de una generación, de los que llegaron a la treintena en los años noventa pero con una peculiaridad muy propia de la autora, y es la de presentar a una izquierda perdida en un mundo supuestamente posmoderno.

Este apartado es importante porque se da bastante en los libros de Gopegui. Existe un cierto romanticismo identitario en el que los personajes después de haber actuado, después de haber conseguido una "buena" posición en la sociedad ( que podríamos llamar de burguesa) se preguntan por su sitio en la sociedad y por su conciencia social pasada. Pero algo que se ve en el libro es que siempre gana el pragmatismo: Marta acaba trabajando para el PP, Carlos abandona su idea de independencia y se pone a trabajar en una gran empresa de empleado y Santiago se casa con una mujer rica.

Existe tro conflicto dialéctico entre sueño/realidad. ¿ Están los personajes soñando?¿Están viviendo? Este conflicto calderoniano se puede ver en el libro reflejado en el final en el que los tres protagonistas duermen como al principio del libro.

Me parece una obra acabada y con la sensibilidad característica de la autora que es necesario conocer.

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LA DANZA DE LA REALIDAD DE ALEJANDRO JODOROSKY

Nos encontramos ante un texto autobiográfico que tiene dos partes marcadas; en una nos habla de su biografía propiamente dicha y la otra es una defensa y explicación de sus variadas terapias.

Bien podemos ver en la primera parte su vida en Chile, su infancia, su adolescencia, su vida de bohemio hasta que decide cortar con todo su pasado y marcharse a Europa. Aquí la preminencia de lo biográfico es evidente y da la sensación de que va a ser así hasta el final del libro. Vemos un chico "extraño" en un mundo que después de su familia parece aceptarle. Tenemos los reproches hechos a los padres que siempre todos hacemos de alguna manera, pero que Jodorosky parece solucionar a través del desarrollo de la imaginación. Su principal motivo en esta parte es esta facultad que le ayudará a forjarse una personalidad claramente diferenciada.

La segunda parte da la impresión de ser "un manual de ventas" de sus terapias. Nos explica paso a paso cómo llegó desde el teatro a sus técnicas pseudo-chamánicas y por qué llegó a esas conclusiones. A parte de dar muchos ejemplos de sus curaciones.

Es triste, según mi punto de vista, que algo que empieza medianamente bien termine de manera tan mediocre. El final de la DANZA DE LA REALIDAD es otro libro, que podía publicar diferenciándolo de su biografía. Pero al final parece que el autor simplemente se está justificando. Frente a sus familiares en el primer caso y frente a sus posibles clientes en el segundo.

LA MONTAÑA DEL ALMA DE GAO XINGJIAN

Obra maestra del escritor chino. En este libro nos introducimos en la tradición oral de los pueblos perdidos, de la naturaleza. Una tradición oral inventada después de la Revolución Cultural, que planea durante toda la obra como un fantasma que nos quisiera devorar.

La búsqueda de una tradición en los lugares más perdidos de China, no esconde que también el protagonista se busca a sí mismo. Una identidad que parece deja de tener sentido en la ciudad burocratizada, y también que debe enontrarse de nuevo tras la pérdida de la juventud.

Qué le queda al hombre, en el páramo de la vida, qué le queda más que inventar historias y seguir conquistando mujeres como un Don Juan quijotesco, contando unas historias de los lugares, que ya nadie conoce ,después de la Revolución.

Este libro indaga sobre una cuestión de las fundamentales del ser humano. Cuál es el sentido de la vida. Posiblemente, según el protagonista, el sentido es ese peregrinar por el mundo, ese recrear el mundo a cada paso que nos hace compartir nuestra visión con la de otros y hace que nuestra identidad surja de la nada.

La Montaña del Alma es un lugar que no sabemos si se alcanza o lo llevamos todos en nuetro interior preparada para ser escalada en cualquier momento por nuestro insaciable ser.

BIOGRAFÍA DEL HAMBRE DE AMÉLIE NOTHOMB

En este libro vemos como el deseo se convierte en hambre, algo que recorre a la autora desde su infancia.Hambre de afectos, hambre de agua, hambre de lecturas, hambre de chicos. Este es el fundamento de su ser; desde que descubre el chocolate y los dulces no para de querer sublimarse. Incluso llega un momento que es el propio hambre al que quiere conquistar y sufrirá de anorexia.

Parte Amélie Nothomb de la idea de que los saciados, los que tienen alimentos sin esfuerzo, no quieren nada, por qué: porque no tienen hambre. Desde este punto nos narra una experiencia vital llena de viajes desde su más tierna infancia como hija de diplomático.

Nada de lo que nos cuenta se puede pasar de alto. Sus asistencia a un yôchien japonés y las diferencias que notará entre ella y los demás niños, que será una de las constantes de la identidad de está niña que se hará escritora. Sólo encontrará una autentica compañía en su hermana, dos años mayor que ella. Luego su viaje a una China en la que la reciente Revolución Cultural había dejado inermes a sus ciudadanos. La feliz Nueva York en la que destacaría como niña superdotada. El terrible Bangladesh y otros países de la zona. Bélgica y la Universidad.Y por último su vuelta a Japón donde se reencuentr con Nishio-san la criada de la que recibió un cariño imborrable.

Es importante destaca la lectura como acompañante de todos sus destinos y de todos sus momentos, como un verdadero amigo que no traiciona, hasta que decide escribir. Su admirada hermana había escrito en la adolescencia, nuestra autora lo retoma para convertirse en escritora de renombre. Con su extraño pasado y sus cualidades no es de extrañar que se dedicara al arte.

LAS ORILLAS DEL TIEMPO DE MARTA BORCHA

Con este libro, Marta Borcha, nos trae a la actualidad mucho de la tradición de la literatura española. Se puede observar características que van desde el medioevo como los relatos alegóricos hasta cuadros de costumbres del siglo XIX. Pero lo hace con una visión moderna, yo diría que explota una poética periódistica. Qué quiero decir con esto, pues que la autora se sirve de " la inmediatez de la noticia" como forma de sustancializar bastante de sus relatos. Nos vemos absorbidos por lo narrado que poco a poco nos va descubriendo su realidad.

En cuanto a la temática, exceptuando algún cuento de claro carácter amoroso o jocoso, nos hace un recorrido por la actualidad , en el que toma una posición importante la mujer y este mundo lleno de injusticias. Desde la lapidación de la mujer con la que comienza el libro se observa una mirada crítica de la realidad. Un "no conformarse" con la situación que aparece reflejada en el texto, como en algunos de los relatos que podríamos llamar "metafísicos" en los que disiente de la visión común de lo divino.
Se trata de un primer libro pero en el que ya se ven las buenas perspectivas para una futura escritura, todos sabemos lo difícil que es publicar el primer libro y no nos olvidamos que a veces escribir el segundo es lo que más cuesta. Por eso animamos a la autora que nos regale un segundo libro cuanto antes.