ROAD MOVIE DE CARLOS HUERGA

El título de este libro nos lleva al viaje como tema fundamental, un viaje muy particular: el de un coche, una carretera y un conductor; ese conductor-poeta que con su cámara va haciendo fotos y grabando secuencias. Tenemos en la primera sección del libro unos destellos vistos desde el coche en moviento, luces que configuran una escritura breve de pensamientos. Son reflexiones en el camino, que tienen en la imagen su máxima expresión: La secuencia-imagen del conductor solitario que va escuchando rock y lee en las paradas del largo viaje. Estos destellos quedan en la retina del poeta como nuevas imágenes poéticas y todo lo que acompaña al conductor son el paisaje y referencias culturales como Yves Bonnefoy, Free Kitten, Edward Hopper y Rimbaud. Podemos ver que el libro y la sección en particular sigue la tradición de las  Illuminations esas estampas que servirián de título a la obra de Rimbaud.

 Dentro de la primera sección se nos habla ya del horizonte del que se dedicará una sección propia y en la que el horizonte como la muerte marca su clara simbología, a la vez que lo hace el desierto y el cielo, dos planos que reducen a  angustia al conductor cuya única visión es un horizonte que no existe.

Encontramos en la siguiente parte el nombre que da título al libro " Road movies" pero ya en este caso como referencia cultural porque estos textos que acompañan al poeta en su viaje se convierten en realidades del mismo. Podemos ver por tanto una gradación que va de destellos, fotografias y películas y acaba con la novela ( o quizá otra secuencia como defenderé en otro momento). Qué quiero decir con que se convierten en realidades: utilizando un espejo en el que el poeta, que viaja, se queda atrapado por el camino y por la película que refleja. Lo vemos claramente en el apartado "Solitary Man": un día el horizonte se rompe en molinos de polvo y / televisores encendidos y la carretera atraviesa el desierto/ como un cuchillo cortando un trozo de pan". Aquí vemos a la vez imágenes de la película en confluencia con el conductor- poeta.

En la última sección aparece un compañero de viaje, un interlocutor, porque sabemos que esos dos personajes dentro de la gradación dentro de la ficción que nos ofrece el libro sigue siendo una segunda secuencia de la ya vislumbrada en la primera parte. Si hemos tenido una secuencia larga del poeta conductor ahora tenemos que la cámara se mueve. Paradójicamente cuando se hace referencia a la novela entra en juego el movimiento de la cámara de estos dos personajes que como bouvart y pecuchet hablan en un viaje por la América profunda.

Durante toda la obra se puede ver como el poeta consigue crear un ambiente en el que resuenan las canciones de punk-rock que esta "Road movie" tiene como banda sonora.